
The Story of

Portrait of José Arecio Perez Noguera, 1945.
José Arecio Pérez was born on November 18, 1919, in Colón (Táchira State), Venezuela.
He is the fourth of the eleven children of Doña Josefa
Noguera de Pérez and Don José Francisco Pérez.
He completed his primary studies in the town of Colón
and then in the 70s he made different correspondence
studies: drawing, physical culture, among others.
He carried out different trades such as carpenter, store
manager, builder, shoemaker, weaver, tailor, photographer
and administrator of cinemas.
He lived in Colombia, where he studied music, theory,
solfege and piano at the Departmental Conservatory of
the north of Santander, participating in the Orfeón de
Cúcuta in the deep bass voice. There he meets Doña
Elvira Andrade, with whom he would share his life until
his death on May 19, 1986.
"In 1968 he started drawing lines with ink, and in 1969
he used the colors" (JAP, Art, 1975).
José Arecio Pérez nació en Colón, Estado Táchira, el 18 de noviembre de 1919.
Es el cuarto, de los once hijos de Doña Josefa Noguera de Pérez y de Don José Francisco Pérez.
Realizó sus estudios de primaria en el pueblo de Colón y luego en los años ´70 realizó estudios diversos por correspondencia: dibujo, cultura física, entre otros.
Desempeñó oficios diversos como lo son: el de bodeguero, carpintero, constructor, zapatero, tejedor, sastre, fotógrafo y administrador de cines.
Vivió en Colombia en donde estudió música: teoría, solfeo y piano en el Conservatorio Departamental del Norte de Santander, participando en el Orfeón de Cúcuta en la voz de bajo profundo. Allí conoce a Doña Elvira Andrade, con quien compartiría su vida hasta su muerte (19 mayo de 1986).
“En 1968 empezó a trazar líneas con tinta y en 1969 uso los colores”
(JAP, Arte, 1975).

Portrait of José Arecio Perez Noguera, 1945.

Arecio Pérez Noguera with his wife, sisters and nieces. Cathedral of Caracas, 1969.

Portrait of Doña Elvira Andrade de Pérez, 1945.
En su haber se realizaron más de cinco exposiciones individuales:
-
Colegio de Médicos del D.F. (1970)
-
Galería Helena Pavlú
-
Galería Doble A.
-
Exposición Inciba – Monte Ávila Galería Feliciano Carvallo (1972)
-
Exposición Retrospectiva - Galería Durban (1975)
-
Auto exposición Maracay - Galería Arecio Pérez (1979)
-
Colegio de Médicos del D.F. (1985)
-
Museo de Arte Popular de Petare (1995)
-
Exposición Presencia en el Tiempo II - Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Sala CADAFE (1996)
-
Galería De Arte Nacional (G.A.N) (1998)
-
Museo Jacobo Borges (2000)
EXPOSICIÓN COLEGIO DE MÉDICOS DEL DISTRITO FEDERAL
15 al 29 de mayo de 1970
TÍTULOS
1. El deseo infinito del humano, comunicarse con el cosmos.
2. El enigma.
3. Sinfonía.
4. ¿Con quién vamos?
5. Un futbolista en el cielo.
6. Marionetas sagradas.
7. El momento de la inspiración.
8. Rapsodo cantando el candor de un poema de amor.
9. Coloquio del Ávila.
10. Cautiva e inocente.
11. La huída a Egipto y un puente que va a el infinito.
12. Dos viviendas.
13. Cabalgando por el cosmos.
14. Los payasos: Macro y Micro.
15. Romanza.
16. Un manjar dentro del cauce del amor.
17. Arquitectura del subconsciente con la sentencia del sabio Salomón.
18. Fantasía en la cuenca del río.
19. Sin mancha ni culpa.
20. ElprofundoamordeParsifal(Mitología).
21. Hombre llevando mesa con adorno.
22. Desnudo del paisaje geográfico y el silencio del paisaje cultural.
23. La bondad del alma de una madre.
24. Un gran amor, no es de este mundo.
25. Danza del candor y del deseo.26. Soneto.
27. Figura adusta: primera edad del cosmos.
28. Juventud: edad espacial.
29. Diversas fases de la montañuela.
30. Rey en la edad espacial
EXPOSICIÓN INCIBA – MONTE AVILA GALERÍA FELICIANO CARVALLO
07 al 28 de Julio de 1972
TÍTULOS
1. 1969/ Aquiles Nazoa regando su jardín intelectual.
2. Huida a Egipto y un puente que va al infinito.
3. Sinfonía.
4. Vivienda en Machiques.
5. La bondad del alma de una madre.
6. General Laureado.
7. Ocio en el bosque.
8. Danza del candor y del deseo.
9. Profundo amor de Persifal.
10. Deseo infinito del humano, comunicarse con él.
11. 1970/ Tesoro "Ávila dentro".
12. Colinas del divino maestro.
13. Dulce hogar "Ávila dentro".
14. Paleolítico dentro del área del deseo.
15. 1971/Antañón.
16. Congruentes para el redentor.
17. Piedad.
18. Ambrosía.
19. 1972/ Vida - Albañiles libres Nº 1.
20. La trasplantadora.
EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA GALERÍA DURBAN
24 de octubre al 02 de noviembre de 1975.
TÍTULOS
1. Desnudo del paisaje geográfico y la soñolencia del paisaje cultural.
2. Un manjar dentro del cauce del amor.
3. Sin mancha ni culpa.
4. Reposo de Dios sobre el Ávila.
5. Los sembradores espaciales.
6. Un gran amor no es de este mundo.
7. Ávila adentro "dulce hogar".
8. Tremedal "final de siglo".
9. La familia del crepúsculo.
10. Mesidor "Dios de la sementera".
11. La luz en la naturaleza infantil.
12. Niño tumbando frutas.
13. Centro al Sol, elegancia maternal número uno.
14. La espera.
15. Horma de artista.
16. Holiday.
17. Autóctono de Táchira.
18. Paleolíticas en el área del deseo.
19. Barloventeña.
20. Mi sueño en Galipán.
21. La ninfa del rancho azul.
22. El baile de la burriquita.
23. Colorido para un diploma.
24. Piedad.
25. Tomando leche geométrica.
26. Magia astral.
27. Cromosoma.
28. Orquídea tachirense.
29. Amor tachirense.
30. Política venezolana.
31. Lugar del Ávila.
32. Un Picasso dentro un bosque de la ilusión, dentro de un amanecer tachirense.
33. Pensativa.
34. Casita imaginaria dentro de un montículo de mi pueblo.
35. Mi dibujo número dos, sueño confidente.
36. Mi ilusión por la tercera dimensión.
37. Un asno en la aldea azul.
38. Pantomina arbórea.
39. Un mito "Autorretrato".
40. Romance.
AUTO EXPOSICIÓN MARACAY 1979
GALERÍA ARECIO PÉREZ
7 al 26 de diciembre de 1979.
*Se carecede información acerca de la existencia del listado de las obras que presentó.
EXPOSICIÓN COLEGIO DE MÉDICOS DEL DISTRITO FEDERAL 1985
5 al 16 de septiembre de 1985
TÍTULOS
1. Soñando con ser arquitecto.
2. Soñando pintar en Colón.
3. Viviendo con el alma en el Ávila.
4. Yo soy el todo.
5. Rincón del Ávila.
6. Caminos bordados del Ávila.
7. Esta es mi nube.
8. Fonema espiritual.
9. Niños por el río.
10. Opus para una fuga.
11. En el cajón del Arauca.
12. De Palo de Agua al Bramador.
13. La guerra y la paz.
14. Sin retorno.
15. La Laguna de Tacarigua.
16. Antes de Pentecostés.
17. La maja desnuda.
18. Mi cita es con Armando Reveron.
19. Torturas en Agrigento (Toro de oro).
20. París enamora a Elena de Troya.
21. Atardecer en Aragua.
22. Alegría en la Floresta Caraqueña.
23. Fotosíntesis para una gran producción.
24. Soledad de un muñeco.
25. Mi baile o encanto de mi asno.
26. Ensueño de un carrito destartalado.
27. Cortina de Aragua.
28. Claro de Luna. (mito)
29. Cuando crezca mi cielo. (mito)
30. No destruyas la amistad.
31. La síncopa.
32. Con quién vamos. (bongo)
33. Bongo en San Fernando.
34. El bongo = El dueño ordenó.
35. Todo por amor.
36. Libro Cofre con cien recuerdos para Colón del Táchira.
37. Imaginación en Aragua.
38. Penuria.
39. Miniatura. (Flores)
40. Miniatura. (Flores)
41. Miniatura. (Flores)
42. Miniatura. (Flores)
43. Paisaje.
44. Jarrones. (Flores)
45. La tímida bonita.
EXPOSICIÓN MUSEO DE ARTE POPULAR DE PETARE 1995
08 de octubre al 11 de noviembre de 1995
TÍTULOS
1. Canto a los Marginados, 1975
2. Yo modelo las Flores, 1976.
3. Un atardecer en Aragua, 1976.
4. El toro de Oro o Tortura en Agrigento, 1976.
5. Mi lucha se la dedico a la mujer bonita, 1976.
6. Apoteosis en la bañera, 1976.
7. Sin retorno, 1976.
8. La soledad de un muñeco, 1976.
9. Penuria, 1976.
10. París enamora a Helena de Troya y enciende el pebetero, 1976.
11. La industria cósmica (sueño), 1978.
12. Acción, (Danzaazularbóreade Armando Reverón) 1980.
13. Pensamiento y nostalgia, 1981.
14. Libro o cofre: serie de manuscritos, óleos y dibujos en caja de madera 1983-85.
15. Vérticedemisueñoenla Andrómeda, 1984.
16. JC. en la tierra venezolana, 1984.
17. Pinos de sombra roja, 1976.
18. Miniatura 1, 1980.
19. Miniatura 2, 1980.
20. Miniatura 3, 1978.
21. Miniatura 4: Sandinistas, 1978
22. Miniatura 5, 19
23. Viña, 1979.
24. Tachirense, 1980.
25. Yo bajo el Ávila para mi cita con Armando Reverón, 1976
26. No destruyas la Amistad, 1976.
27. De Aragua: casitas campesinas.
28. La Síncopa, 1976
29. Ensueño de un carrito destartalado,1976
30. Mi razón es el espacio, 1976.
31. Esta es mi nube, 1976.
32. Mi baile es el encanto de mi asno,1977.
33. La lanzadora, mito Nº 9, 1980
34. Manjar, 1984.
35. Barquitos de papel de los niños en la calle vieja de Colón, 1985.
Donación de dos obras al Museo: El Toro de Oro o Tortura en Agrigento (1976) y Canto a los Marginados (1975).
EXPOSICIÓN PRESENCIA EN EL TIEMPO II
Museo de Arte Contemporáneo
Sofía Imber - Sala CADAFE
12 de mayo al 12 de junio de 1996.
TÍTULOS
1. Ensueño de un carrito destartalado.
2. Canto a los marginados.
EXPOSICIÓN REFIGURACIONES GALERÍA DE ARTE NACIONAL (G.A.N)
Salas 7-11
Mayo - agosto de 1998.
TÍTULOS
1. Canto a los marginados, 1975.
(Óleo sobre tela 58x57 cm)
Colección Museo de Arte Popular de Petare
EXPOSICIÓN N° 53
DE CATIA PARA CATIA
Museo Jacobo Borges
Septiembre - diciembre 2000
TÍTULOS
1. Mi baile es el encanto de mi asno.
2. Colección Flores: De gracia.
3. La Maja Desnuda.
4. París Enamora a Helena de Troya y Enciende el Pebetero.
5. Pensamiento y nostalgia.
6. Ensueño de un carrito destartalado.
7. Luna de miel.
Donación al Museo Jacobo Borges de la obra:
Pensamiento y Nostalgia (1981);
acrílico sobre madera
38,5x28,5 cm
Edición por parte del Museo del Catálogo N° 30: Catia, miradas múltiples en el mismo se hace referencia, por parte de especialistas, al trabajo de Pérez Noguera.
"La exposición "Refiguraciones" propone una visión amplia del arte figurativo de orientación expresionista en Venezuela tomando como eje la representación distorsionada de las imágenes corporales. La muestra está integrada por más de cincuenta piezas. En ella se incluyen obras de artistas venezolanos realizadas desde finales de los años cincuenta hasta el período actual -haciendo énfasis en las décadas de los sesenta y los setenta-, piezas de Cristóbal Rojas y Armando Reverón en calidad de antecedentes, así como una selección de cinco maestros del neo expresionismo internacional. En estas obras el cuerpo es objeto y referencia del discurso visual, al mismo tiempo que símbolo de una existencia que no es sólo privada o intimista sino también política, subversiva y crítica. Se trata de una figuración destructiva y maldita que sustituye los rostros por máscaras y suaves matices de las carnes por tonalidades ásperas y violentas. En lugar de las superficies homogéneas y los contornos meticulosos el artista ataca el soporte con voluminosos empastes y trazos rudos. Sin embargo, estos cuerpos que se descoyuntan prosaicamente no son siempre la puesta en escena de un aura desesperanzada o apocalíptica. A veces son el testimonio de una formidable batalla del artista por desembarazarse de sus propios miedos o de los ajenos, cuando no, un programa de recuperación utópico. En definitiva, todo lo que acontece en el arte de orientación expresionista se produce a través del prisma individual, incluso las relaciones sociales y éticas. El artista expresionista no busca representar o reflejar la realidad tal cual es sino tal como se presenta psíquicamente en lo que ella tiene de trágico y de conflictivo. Por ello, podría decirse que el expresionismo no es un estilo o un momento finito en la evolución del arte, sino una manera de ver y comprender el mundo. "Nota: Tomado de la presentación dela exposición en la GAN 1998. Algunas de sus obras han estado en exposición y venta, en la tienda de Arte Popular ubicada en el C.C. los Chaguaramos.
